独家责任｜“持证上岗”的街头艺人：点歌、圈粉，方寸之间点亮郑州夜色

王晓斌第一次作为郑州持证街头艺人演出，是在正弘城。夜色笼罩下，这里的天空像深蓝色的幕布，以林立的城市高楼与万家灯火为背景，王晓斌拉起小提琴沉浸在自己的精神世界，琴盒摊在脚下，上面摆放着一张简单的二维码，用来接受点歌、打赏，花衬衫与背景融为一体，悠扬的琴缓缓流淌。路人如果主动上前点歌，还将会收获琴声之外的一个灿烂微笑与鞠躬致谢。

(资料图)

同一时间，城市的另一角郑州国贸360广场，一个6人街头音乐组合“逅青春留声机”在那里纵情演唱，他们的翻唱曲风或抒情婉约、或热情激昂，在诸多美妙的夜晚为驻足的路人带来更多夜生活体验，给这座迷人的城市留下了更多痕迹。

在郑州，无论是像王晓斌这样的个体演出者、亦或是“逅青春留声机”这样的音乐组合，类似的街头艺人还有许多，且表演特色各不相同，要说他们唯一的相同点，那就是：从心表演，自由与热情，当然还有一个底线——控制音量、不扰民。

抚慰城市人的心

一如最近火起的地摊经济，街头演艺同样具有“人间烟火味，最抚凡人心”的特效，在市井百态、寻常生活中抚慰城市每位游子的心。可在20年前，不少人会将“街头艺人”与“乞讨”“低质量”“扰民”甚至“影响市容”等词汇联系起来。演出质量的参差不齐以及对艺术类别的潜歧视，哪怕是一些专业性很强的艺人想要走上街头进行表演，也会被指责为“占用”公共空间。

对城市而言，街头艺人到底是城市空间的独特灵魂，抑或遭人唾弃的尴尬存在？在你心中街头演艺是艺术，还是更像求打赏的商业表演呢？

正弘城广场的天空越来越暗，但围观看街头演出的路人却越来越多，周末的这里人头攒动，人群中还有一些王晓斌熟悉的面孔——那是他的几位“忠实粉丝”。

王晓斌面前驻留着一支铁架，上面摆放着一指厚的琴谱，铁架前琴盒静静的呆在那里，一张简单的二维码靠在琴盒上，身后不远的背包内放着一张许可证——“郑州街头艺术艺人证”。他微微沉下头，左手扶琴，右手持弓稍用力扫弦，手指在琴弦上游走，流动的音符汇成了一首首动人的曲子，当音乐响起时，这片小天地便是他的主场。

受访者 王晓斌

“全职”街头艺人

与其他街头艺人不同的是，街头表演就是王晓斌现在的日常“工作”，而之所以选择做一个“全职”街头艺人，是因他喜欢这个职业，并且可以从中找到内心的平静。童年，他曾看到了一些外国街头表演的短视频，现场氛围的轻松与自由吸引住了他：“一眼万年”，但因学习、工作等原因，他并没有立刻走上街演这条路，对街头表演的渴望也一直压在内心深处。

直到2014年，王晓斌放弃了之前在街头健身团队的工作，带着家人的支持，他决定跟着内心深处的指引走，首先要从学习乐器开始。王晓斌先去学习了钢琴，可弹奏练习没多久他就就感到些许心烦意乱，似乎“乐器之王”与他的契合度并没那么高。后来尝试学习小提琴，一开始学琴的经过并不顺利，小提琴是公认的难学难精，对于王晓斌这样从没接触过乐器的人更难学习。

“刚开始我就在网上查资料自学，还有和别人探讨请教相关知识，但是别人知道我是自学小提琴后都让我放弃，说‘自学太难了，你学不会的’，我想学，而且我不想去街头演出时水平稀烂被送上嘘声。”他认为再难学的乐器也有攻破的点，在每天10个小时的练习下，他的演奏水平从一开始家人认为的“噪音”到后来的行云流水，付出的汗水最终得到了回报。

2018年初，坚持练琴累计近10000个小时的王晓斌终于鼓起勇气去街头第一次表演，他仍记得街头围观路人在他表演后捧场的掌声，仍记得围观老大爷对他的鼓励话语“小伙子不错！”，由于紧张他不敢和路人有视线交流，但仍记得眼睛快速瞟去那些面孔上带着的善意笑容，这些正向的肯定满足了他内心对街演的期待——他喜欢这种被肯定的感觉。2020年，王晓斌成为第一批郑州街头艺术持证艺人，并且经历了一段系统的培训后，演出更符合市场规范。

受访者 王晓斌

“我认为做街头艺人这份工作最有意义的是给别人带来情绪价值，这是一份比较治愈的工作，其实客观来说这并非一份稳定的工作，但是当我给别人心理上带来安慰时，得到反馈的我也很充实很开心。”王晓斌是一个从心的人，令他最满足的是每次演出后，路人的肯定反馈。他演出时偶尔有路人会送上吃的喝的，偶尔还会收到一些路人的小纸条，纸条上写着他们自己最近生活低迷状态的原因，并且感谢他的演出带给自己的治愈，得到这样的反馈，能让王晓斌这一周的心情都是彩色的。

回顾成为街头艺人这5年，王晓斌笑言，自己最开始满腔热情，曾经有过放不开，有过失望，但更多的却是满足。5年的表演，从着装有些简单、表演有些随性，到如今着装得体整洁、有自己的特色风格，演出精神焕发，目睹从人到环境的巨变，王晓斌说，“我的梦想是跑遍全世界演出，实现自己的价值。”而作为郑州持证街头艺人演出的第4年，现在的他已经可以演奏数百首曲子了，他内心平静，不带焦虑，越走越远......

点缀城市“烟火气”

一首情歌，一声吆喝，一曲演奏……街头艺人的存在，是城市这座闪亮的舞台每天上演的精彩戏剧的一部分，也是市井街道充满人间烟火味的点缀。

与王晓斌这样个体艺人不同的是，“逅青春留声机”现今是一个6人音乐团，组合成员都有一个共同的爱好——喜欢唱歌，然而初始这个组合却仅有两个人，团长郝斌与副团长孙玮，他们是高中同学，是认识多年有着深厚羁绊的好朋友。

郝斌曾在军队服役9年，这期间，他仅仅参与过一些文艺汇演，唱歌并不多，他笑着开玩笑称“真的憋坏了”。后来退伍后郝斌成为了一名大学音乐教师，他马上就找到了孙玮，两人对于去街头演出的想法一拍即合，而对于成为街头艺人去演出唱歌，郝斌笑言“工作是生活，街头唱歌是享受，是抒发自我，就算一个人来听也很开心。”他是一个较为内向的人，对郝斌甚至对整个音乐团队来说，街头演艺本身就是一种生活的乐趣，是人生方寸之间的小小舞台，是梦想的点亮，也是艺术精神的寄托。

受访者 郝斌（左） 孙玮（右）

演出中邂逅爱情

“对我们来说，去街头表演更像是工作之余的一种调剂。可能大家在一天的忙碌后会回家休息等等，但唱歌是我们这个团体所有人的共同爱好，我们已经把街头演出当作了一种精神寄托。”孙玮回忆3年街演经历后感慨说。对于孙玮个人来说，从第一次走上街头演出时的战战兢兢，到现在的大方自信、收放自如的控场，孙玮成长了许多，更有意义的是，作为街头艺人时，他结识了现在的女朋友兼团队成员李思卿，这让他的街演生活多了许多色彩，而两个人的相遇还颇具故事性。

受访者 李思卿

初次见李思卿，还要从郝斌说起。2020年，郝斌想报个音乐班来提高自己的演唱水平，而郝斌去学习的音乐机构恰巧是孙玮女友李思卿工作的地方。孙玮在第一次去音乐机构找郝斌时，遇到了女友李思卿。三人因为共同的唱歌爱好很快就打成一片，决定一起成立一个组合去街头演出，在这一过程中，孙玮与李思卿日久生情，在2022年确定了情侣关系，并且定下了今年8月举办婚礼。

对于李思卿来说，她认为街演其实是一种偏向于公益性的活动，“让我们团队或是个人，可以成为郑州夜晚街头上一个令人印象深刻的地标标签，为城市带来一些变化，给每一位下班疲惫的人，驻足聆听的人，喜爱音乐的人留下深刻的印象，是富有成就感的事。”

在后来的街演中，“逅青春留声机”逐渐吸纳了一些新成员，他们都有自己的演唱风格与特色。而团队之所以叫“逅青春留声机”，孙玮解释称“希望可以邂逅青春，哪怕是以后我们已经不再年轻，但是我们的心也永远年轻。”

尽管工作忙碌，但在街演中观众们的举动常常令他们感动，或是买瓶水解解渴，甚至给他们点杯奶茶暖暖胃。郝斌坦言“虽然现在街演对于我们生活物质上没有特别大的改变，但是未来说不准是什么样子的。我们希望能尽量提高我们的个人音乐素养，这样在机会来临时我们才能有把握住的基础。”郑州这座开放、创新、包容的城市成全了一些人的音乐梦想，而“逅青春留声机”音乐团也将继续用他们的才艺和坚持成为郑州的一道风景。

“个人光环”衍生城市新风景

不同于音乐厅里的恢宏旋律，街头巷尾的低吟浅唱或许更接地气，在街头这里，所有人都能够欣赏艺术、走近艺术、体验艺术，同时也鼓舞每位参与者，相信艺术与生活没有边界，只要敢梦敢想，就有无限的可能。

街头演艺的重点在于“街头”的现场感，但不可忽略的是，在当下直播、带货、短视频等互联网新玩法日益火爆的当下，街头艺人也在及时转变思路，与时俱进，街头演艺的同时开启了直播互动、同步短视频录制，在多平台吸粉，或联合开展直播音乐会、开教学班收学徒等，一一展现街头演艺更无限的可能。如“逅青春留声机”早已创建了一些短视频账号，下一步他们计划通过直播来推动流量分成，希望将音乐组合的未来之路走的更远更宽。

其实近年来，郑州对街头演艺发展的探索从未停止，规范、细致的自我管理也是郑州街头艺术发展近年来持续向好的重要原因。

对于街演，民间组织郑州街头艺术协会的秘书长郭永康认为，“郑州市作为一个中心城市，人们对中原文化的最深的印象是传统戏曲，但是郑州却不仅仅拥有这些。我们想让大家知道，在街头一隅，有那么一群可爱的人在提供走心演出，成为这个城市的新风景线，在为这个城市注入新鲜活力。”据郭永康介绍，目前他们正在与更多商场协商街头演出的事宜，为街头艺人争取更多的演出点，创造更多的舞台。

自由生长亦有创新

或许在当下街头演艺多集中于演唱等单一形式，艺术形态过于单一，且质量参差不齐。但其实这也说明街头演艺种类尚有很大的开拓空间。专业有专业的动人，自由生长亦有自由生长的创新。而我们应做到的，是保护与尊重每位街头艺人自身携带的“个人光环”，让其以最个性化的内容、最地道的演艺、最符合城市气质的传播来为城市文化赋能。

一方面来说，在“街头艺人合法化”的管理中，特色化经营，还原城市最真实的姿态，给予艺人一定的自主权，并不等于放任自流，而恰恰是一种潜力的激发。街头表演身为一种草根文化，开放自由，野蛮生长本身就是其缺点，也是优点。不管表现是否专业，都是这座城市最真实、最鲜活的一部分。

归根到底，街头演艺只是表演形式，但内容却可以千变万化。除表演艺术类外，街头演艺还包括视觉艺术类、创意工艺类等。如之前大火的非遗文化、传统工艺、民族风情等，其实都可以摇身一变成为街头演艺的主题，只不过更有待街头艺人进一步的探索，也有待管理部门施展智慧，鼓励多种内容的才艺展现，吸纳更多身怀绝技的艺人为街头文化添砖加瓦。

而从另一方面来说，街头演艺也可以看成是公共艺术的一种“鲜活”展示。几乎每一个新兴的商业地产综合体中，总矗立着一些大型雕塑或装置艺术；许多大城市里的工业遗址，常被改造为带有公共艺术的社区；而越来越多的二、三线城市甚至乡镇，开始出现了以公共艺术复兴文化生活的各类项目。

南京大学哲学系教授蓝江教授曾表示，公共艺术“不一定是纯粹在所谓的城市中由资本创造的公共空间创造的艺术。要谈公共性，就必须了解今天的普罗大众在想什么，关键是有没有可能让更多人参与进来，更多人了解到这件艺术。这不是强制性的，而是可以真正吸引他们进来关注。”

艺术本没有高高在上，突破口也许就在人们的内心。街头演艺这项如细雨般滋润城市的文化艺术值得更优化的管理，而街头艺人这份职业，亦值得我们更多的理解与尊重。只要城市尚在，街道尚在，街头艺人就不会丧失存在的意义。

（正观新闻记者梁宸瑜）

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