“埏埴为器——中日陶瓷艺术特赏”于2022年12月26日至2023年2月28日在上海BFC外滩金融中心京都之家 (Kyoto House) 举行。

展览邀请了40位来自中国与日本的陶艺家，以“埏埴为器”为题，聚焦“器与土”的关系，以土为事，探讨当代之“器”，是如何突破了物象表层原始机能的遮蔽，以及现代性精神意志的覆盖，解构世俗之藩篱，冲破思维之桎梏，回归到物的本真、象的原形。

展览以“地吐生万物，物乃土之作为”为线索，探寻“埏埴以为器”在中日两国陶瓷文化之间的脉络与演化，呈现传统工艺与现代审美循环往复的周期性轮回，这亦是一捧土，由土成器，又殛器归土的生命性循环。

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展览借由“万物皆生”、“吐故纳新”、“返本复初”三个篇章展现中日陶瓷艺术文脉之间的交织互鉴的能动关系。此外，展览还通过“见器如常”篇章呈现了艺术家吴昊宇设计的日常之器，邀请观众透过器物窥视平凡的日常，觉知日常器物里那宏大却又充满神秘的无形世界。在“器与土”篇章，艺术家宋涛通过一系列介于完成与未竟之间的作品，为观众呈现了泥土经由手的动势成为器物的演化过程。这组大小不一的器物——完整的与破碎的、光滑的与粗糙的，形成一种极具张力的美感。在器与土的流转之间，器物仿佛又回到了一种最原初的状态，一种返本复初的朴拙之美。此外，展览还将携手现代舞团呈现身体剧场，通过抽象的肢体语言，演绎身体与泥土、器物之间复杂而微妙的关系，探寻尘归尘、土归土的生命轮回。

万物皆生

万物皆生于土而反于土，烧陶制瓷的过程也是器物生长的过程，如同生命的生长。几个世纪以来，匠人们掬一捧土，塑泥为器，传统的技艺、原初的器型在手与泥的碰撞之间，本能的展现出手部的态势与动能，在这一互动之中释放出一种自然朴拙的艺术感受。此篇章聚焦传统的技艺和器型，借由手这一媒介探讨器与土之间的依存关系。

《盏 志野》土渕善亚贵

《酒壶 藁灰釉》土渕善亚贵

《瑞凫香薰》童博闻

吐故纳新

器物跨越了时间的藩篱，从数百年前的传统技艺出发，历经了时代的变迁与审美的更迭，涌入当下的文化语境。在这一演化路径之中，传统与当代的碰撞交织，在历史的长河中形成了互文镶嵌的关系，即“合”的状态。此篇章基于这一状态探寻器与土在传统和当代之间的微妙联系。

《片口酒壶酒杯 金龙》川崎 贵生

《辰砂 酒壶》土渕 善亚贵

《线刻金彩茶碗》冈山 高大

《月光山水金银碗》冉祥飞

《虚室·蜉蝣》吴非

返本复初

地吐生万物，物乃土之作为。泥土借由手的动作，人的意志，最终成为思想精神的物质外化。此篇章从“泥”与“形”的关系出发，探寻艺术家运用传统技法的变体来塑造器的形式与状态，从而呈现出对“形”的抽象或具象表达。同时，当陶瓷文化进入当代艺术的语境，艺术家的视角又转而聚焦于器物最原初的状态，回归了一种“新的传统”，呈现了一种返本复初的朴拙之美。

《悄然的变化》金贞华

《子玉，胭脂》雷杰

《物·器》王川

“埏埴为器”——中日陶瓷艺术特赏试图构建一个中日陶瓷艺术对话的平台，展览期间还将举办一系列艺文事件与学术分享，聚焦技艺与形制、思想与方法，不断探寻“器以载道，物以传情”之精神。

南都记者 黄茜

关键词： 陶瓷艺术